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萊拉(凱莉羅素 飾，《不可能的任務III》)是個美麗又有才氣的大提琴家，在一個意外場合遇見了吉他手路易斯，路易斯(強納森萊斯梅葉 飾)充滿魅力又不羈的，相異的成長的背景讓他們無法長相廝守，被迫分開後，萊拉卻發現自己竟然懷孕了。萊拉與父親在一次的爭執中，跑進雨中發生車禍，她以為自己失去了小孩，卻沒想到她父親卻偷偷將這個嬰兒送進了孤兒院。

在孤兒院長大的伊凡(佛萊迪海默爾 飾，《巧克力冒險工廠》)轉眼就長到了11歲，他對音樂、對於聲音充滿了幻想和感動，他把身邊的風聲、草聲、鳥叫蟲鳴都變成他心中樂章，雖然社工人員要幫他找一個寄養家庭，但是他心中卻一直相信他的父母一定也在某處找尋他，他們一定會一家團圓。

堅信一定能找到父母的伊凡，於是逃離了育幼院，在街上遇到了教導一群青少年街頭音樂的街頭藝人威瑟(羅賓威廉斯飾)，威瑟發掘了伊凡的音樂天份，August有個夢想，他希望能在紐約中央公園四萬多名觀眾的面前，指揮紐約愛樂演奏自己創作的交響樂，而且他堅信自己的音樂，將牽引他找到失散的父母...

電影裡的音樂
「音樂無所不在，你只要仔細聆聽就會發現了。」 - 奧格斯羅許

在《把愛找回來》中，音樂扮演著舉足輕重的角色。因此在製作開始之前兩年，就開始洽談音樂製作人，最後請來葛萊美獎得主馬克曼辛納，與三位音樂總監：傑夫波拉克、茱莉亞密邱斯和安娜絲塔夏布朗，譜出了一連串所謂的「奧格斯狂想曲」，串連起整個故事，結合了古典、搖滾和福音音樂。

波拉克說：「《把愛找回來》的音樂，在故事的陳述中扮演著串場的角色，所以理查才找來這麼多人合作，我們要確定各方面都連接得當。」在整個過程中，幾位音樂總監都要彼此密切合作，還要跟柯克絲汀莎莉丹和理查路易斯討論各方面的事宜。

強納森萊斯邁爾在片中演唱了三首歌曲，反映出他當下的不同心境，而且在片中都是他的角色路易所創作的，所以一定要是原創歌曲才行。邁爾說：「『Break』這首歌是在路易認識萊拉之前寫的，充滿自信和衝動，年僅十九歲的年輕人，在愛爾蘭樂團的伴奏之下，想要闖蕩美國樂壇。『This Time』是在兩人分開之後才寫的，有種縈繞不去的含蓄特質。最後一首歌曲是『Something Inside』，透露出路易在成年以後，幾經妥協而蛻變的成熟個性，他發覺自己否定命運很久，終於有勇氣繼續向前邁進。」

這三首歌都是由邁爾親自演唱的，但是錄音室裡有請專業的樂師，配樂來襯托他的歌聲，電影畫面上則是安排了演員和其他的樂手來演奏。同樣地，在路易和奧格斯不知道彼此的身分，卻在公園裡上演吉他二重奏的那場戲，配樂也是由專業樂師來操刀的。

奧格斯是個生澀的新手，都是憑本能在演奏，他的音樂自然要非比尋常才行。知名的搖滾樂手大衛克洛斯比，在這張原聲帶中獻唱，路易斯說：「他無與倫比的洞察力，從頭到尾都對音樂的可信度有極大的貢獻。」他彈奏樂器的方式，和知名吉他手麥可海吉斯的風格很像。

莎莉丹形容海吉斯的創作風格：「比傳統的演奏更有節奏感，很像是奧格斯第一次拿起吉他的時候會用的方式。」海默在學習吉他的過程中，就是拿已故的海吉斯生前的錄音帶來揣摩的。海默和邁爾在公園裡彈奏的曲子，是巴西籍的吉他手海特培瑞拉所譜寫的，曲名是「Dueling Guitars」，由培瑞拉和道格史密斯合奏，製作人是馬克曼辛納。

路易斯說：「這是父子之間的對話，只是沒有用文字，彷彿鳥兒歸巢餵食新生的雛鳥一般，叫了幾聲，雛鳥再回應，就是這樣彼此溝通的。」在另一場戲中，奧格斯來到了哈林區，本能地被唱詩班的歌聲吸引進了教堂，尤其是其中一位年輕團員中氣十足的獨唱。觸動他的不只是音樂而已，還有她唱出來的歌詞，敘述著將損失化為美麗和歌曲，藉此跳脫內心的寂寞。

這位作曲家繼續說道：「為了串連這三個核心人物，我在片中的好幾場戲，都是用三音和弦來呈現主題，分別代表奧格斯、萊拉和路易。涵括這個主題的還有一個更大的主題，在片中反覆地出現，代表奧格斯的泛音配樂，因為這幾個音是最近似於自然脈動的聲音，這部電影是始於泛音，也以泛音來作總結。」

另一首經常出現的旋律，是范摩里森的「Moondance」，第一次出現是在路易和萊拉相遇的時候，第二次是魔術師為奧格斯演奏的時候，第三次是出人意料而奇蹟似地轉換成古典華爾滋，在紐約的中央公園裡，迴盪出一首場面盛大的終曲。